Soy John Dykstra, supervisor jefe de efectos visuales de Stuart Little.
La definición más sencilla de mi trabajo es supervisar...
...todos los efectos del filme creados digitalmente.
Soy Jerome Chen, supervisor de efectos visuales del filme.
Mi trabajo fue, en coordinación con John...
...ayudar a dar vida a todos esos efectos.
Para mí, una de las cosas más interesantes de este filme...
...cuando hablé con Rob y los de Columbia...
...era que los retos que plantearon parecían descomunales.
Dijimos que podríamos hacerlo todo...
...porque si dices que no puedes, no te dan el trabajo.
Pero al trabajar con el personaje...
...descubrimos que había varias cosas que debíamos hacer...
...y que no sabíamos exactamente cómo.
Había cinco grupos de retos.
El primero, la piel.
Luego, la ropa...
...porque Stuart es un ratón que habla, anda y se viste.
Y la actuación.
¿Cómo hacerlo convincente y atractivo?
Y luego, su integración...
...tenía que parecer real.
El Stuart Little de la novela era...
...de lo más encantador e imaginativo, pero existía en el mundo real.
Así que tenía que existir aquí...
...en esta realidad.
Lo que me impresionó fue...
...que Rob decidió que iban a crear un mundo...
...que no sería el mundo real, sino un mundo estilizado...
...en el cual el concepto de un ratón parlante fuera aceptable.
El aspecto de los decorados, el aspecto de los exteriores...
...los actores escogidos e incluso su vestuario...
...todo fue seleccionado teniendo en cuenta...
...una realidad definida.
Hay algo que es cierto y es que...
...cuando decidíamos cómo hacer esto...
...sabíamos que la primera vez que el ratón saliera en pantalla...
...debía ser aceptado.
Si no parecía real la primera vez que se veía...
...el público iba a pasar el resto del filme buscando defectos.
Por eso la atención a esta toma fue tan intensa.
Nos Ilevó mucho tiempo.
El problema fue que hicimos estos primeros planos...
...al comienzo de la producción...
...cuando aún buscábamos la imagen de Stuart.
Así que tuvimos que investigar y desarrollar...
...al mismo tiempo que hacíamos...
...que el plano pareciera convincente.
Continuamos trabajando en ese plano bastante tiempo.
Algo que ocurrió fue...
...que aunque Stuart está hecho de diferentes piezas:
La física, que es la forma física de su cuerpo.
La piel que le cubre. La ropa que va encima de ella...
...y la técnica que usamos para animarlo.
Algo que ocurrió fue que al ir mejorando estas facetas...
...terminamos por rehacer planos.
Así que cada interacción del ratón incluye alguna nueva faceta.
Tenía que ser consistente.
Tenía que ser igual en las primeras escenas y en las últimas.
...es el más veloz en los 100 metros lisos.
Veo que...
A medida que la producción avanzaba...
...insertamos más primeros planos. Descubrimos que...
...después de las primeras escenas, uno quiere ver más a Stuart...
...quieres más intimidad. Así que hay un par de escenas que...
...aunque ya estaban terminadas por lo que respecta a sus planos...
...las retomamos y les añadimos un primer plano.
De hecho, este es uno de ellos.
Otra cosa interesante fue...
...que nuestros animadores venían de diferentes campos...
...algunos habían animado objetos en 3-D...
...y otros habían trabajado en animación en 2-D...
...y tuvimos que crear un interfaz para ellos con el personaje de Stuart.
Perfecto.
Sres. Little...
- ¿Fue Maya, Jerome? - Sí, usamos a Maya para eso.
Tuvimos que crear un ambiente que hiciera fácil trabajar...
...a un animador tradicional...
...sin sentirse abrumado por la parte técnica.
Queríamos de verdad actuación.
Era la clave para hacerlo creíble.
El ordenador daba demasiadas opciones.
El animador se sentía frustrado al tener que elegir continuamente.
Tuvo que ser reducido...
...a una serie de decisiones sencillas...
...con la opción de acceder a un nivel más complejo.
Lo interesante es que el plano resultante...
...establece la calidad del mundo de Stuart Little.
Esto es Nueva York visto con los ojos de...
...los Little.
No está ambientada en una época determinada, ni es contemporánea.
Este es un gran plano.
Una combinación de dibujos y acción real...
...vista en primer plano.
Y fue rodada en... ¿En un solar de la Paramount?
Sí, en un solar de la Paramount.
Los de Illusion Arts nos pintaron las nubes.
El mundo de los Little, su casa...
...está encajonada entre rascacielos.
Todos los rascacielos son un efecto, es un gran plano de dibujos...
...hecho en 3-D por el equipo de Syd Dutton, de Illusion Arts.
Todo esto es un decorado de Central Park.
- Fue en el estudio 15. - En el solar Culver.
En su interior.
Aquí Stuart Ilega a casa.
Una de las claves para hacer que Stuart pareciera real era...
...conservar todo lo que aparecería en el mundo real con un ratón real...
...pero, de hecho, tuvimos que intensificarlo.
Los reflejos en el suelo brillante.
Las sombras que proyectan sus pies al aproximarse a la superficie.
La consistencia del foco. Stuart debía estar correctamente enfocado...
...en cada escena.
Podríamos hablar de la cuestión del foco. Profundidad...
...y altura del campo.
El foco era importante, porque él es muy pequeño.
Es difícil para un cámara...
...porque rueda sin tener nada delante...
...y debe dominar el instinto de enfocar lo que sí ve.
ÉI realmente enfoca algo que no existe.
Y por lo que respecta a la interpretación, los actores reales...
...no tenían un ratón real al que mirar en el decorado.
Así que utilizamos un Iáser sincronizado con la cámara.
Un pequeño punto rojo señalaba dónde se suponía que estaba Stuart...
...y les servía de referencia, para saber dónde mirar.
El Iáser estaba sincronizado. Se conectaba y desconectaba...
...con el disparador de la cámara...
...de modo que los actores veían el punto, pero no se grababa.
En general, los actores miraban hacia donde Stuart realmente estaba.
Todo lo contrario que los gatos.
El cámara tenía problemas para enfocar...
...algo de lo que no tenía una referencia.
Pusimos un alambre en el cuadro.
Luego tuvimos que borrar ese punto de referencia digitalmente.
...después del colegio.
Fueron esos detalles tan, tan pequeños...
...los que dieron a Stuart esa sensación de realidad.
El ratón fue diseñado originalmente con iris en los ojos...
...para que pudiera mirar por el rabillo.
Cuando Rob vio esos diseños...
...decidió que no le gustaba que Stuart tuviera...
...partes blancas e iris.
AI final acabó con ojos reales de ratón, totalmente negros.
Así que utilizamos reflejos de la escena...
...sobre la superficie de los ojos...
...para dar una dirección a la mirada de Stuart.
Sí, es espaciosa.
Que no tuviera el blanco del ojo fue un desafío para el animador.
No podía hacer que mirara con recelo.
Tenía que indicar dónde estaba mirando...
...con el giro de la cabeza.
Eso dificultó mucho la animación.
Pero le da un aire encantador...
...porque usa mucho más el lenguaje corporal.
Otra cosa sobre la expresividad del personaje es que...
...no solo puede resultar encantador en grado sumo, sino que...
...además, transmite sutiles emociones.
Es una simple transición de una mirada de sorpresa...
...o, en este caso, una mirada de bienvenida... No, no es de bienvenida.
Quizá en una versión previa.
Las expresiones de Stuart...
...deben cambiar de modo sutil y amplio para darle la variedad...
...de registros que necesita un protagonista.
Eso fue un reto.
Los planos del gato que habla los hizo el equipo de Bill Westenhofer...
...de Rhythm & Hues.
Hicieron un gran trabajo.
Realmente muestran el carácter de Bola de nieve...
...y qué piensa de Stuart.
Puedes confiar en que un gato...
...hará exactamente lo que quiera.
Los gatos actores no difieren en nada de los gatos caseros.
Como resultado, quieres que...
Tuve la gran suerte de rodar el material de la segunda unidad.
Tú quieres que el gato...
...haga una cosa y él quiere hacer otra.
Se gasta una considerable cantidad de tiempo...
...intentando que el gato haga algo sencillo.
Stuart, tú también.
Sí, mamá.
Esta secuencia, la de la primera mañana de George y Stuart...
...fue un gran avance terminarla muy al principio.
El estudio pudo verla y formarse una idea de Stuart.
Y nosotros pudimos ver todas...
...sus posibilidades. Hasta ese momento, nadie lo había visto.
Habíamos rodado todo ese metraje sin ejemplos que mostrar al equipo...
...o a Geena y Hugh, qué aspecto tenía su coprotagonista.
Durante muchos meses no tuvimos su imagen.
Cuando completamos la secuencia...
...mostró a todo el mundo cómo iba ser Stuart.
De hecho, los dientes de Stuart son una copia...
...de los de nuestro vicepresidente de animación.
ÉI nos los prestó...
...e hicimos un duplicado.
Vale.
Lo interesante de Stuart es...
...además del reto de hacerle parecer real...
...hacerle funcionar en toda clase de entornos.
Lo que significa que debe enfrentarse a cosas como el agua.
No solo la piel, también la ropa ha de parecer húmeda.
Ya fue bastante difícil crear una imagen para la piel y la ropa...
...y encima estaba la humedad. ¿Qué aspecto tiene la ropa...
...cuando está húmeda o mojada?
Fue difícil conseguir que Stuart estuviera bien incluso mojado.
Todos sabemos qué aspecto tiene un animal mojado, no está nada mono.
Como es una estrella de cine, tuvimos que trabajar duro...
...y asegurarnos de que iba a estar atractivo empapado.
Cielo, deberíamos hablar con George.
- ¿De qué? - De Stuart.
No le ha gustado mucho la situación.
¡Bola de nieve! ¡Suerte que estás aquí! ¡Estoy encerrado!
Esto es interesante, porque hay una combinación de agua real...
...con ropa dentro y agua creada por ordenador...
...lanzada contra el cristal, y las distorsiones...
...en la superficie donde está el ratón...
...también creadas por ordenador.
...vigilar, bostezar, lamerme.
Necesito horas para hacerlo correctamente.
¡Ciao!
¿Crees que Stuart es feliz?
El plano de él contra el cristal...
...se añadió meses después de terminar la secuencia.
Rob quiso retomarla y añadir más peligro a la situación de Stuart.
Quería que el agua le Ilegara a la nariz.
Para mí, que vengo del campo de los efectos especiales convencionales...
...si hacer esto es posible, ya nada es imposible.
Antes los de efectos especiales eran los que decían "no".
Leían el guión...
...o hablaban con el equipo sobre lo que se podía hacer.
Y decían: "No, no se puede"...
...por una u otra razón.
Pero con la tecnología digital de hoy en día...
...no hay casi nada que no se pueda hacer.
Y por lo tanto, ahora...
...podemos centrarnos en la calidad del producto...
...y no en el proceso de crearlo.
Antes solíamos decir no todo el tiempo.
Ahora, cuando nos preguntan si podemos hacer algo, decimos:
"Bueno, supongo que sí. Veré qué puedo hacer".
Este es un plano en el que Stuart es un animatrónico.
Ese es un pequeño modelo de Stuart en la cama, al fondo.
Aquí se ve a Stuart en el bolso de Geena...
...y de hecho es una pequeña marioneta.
George, estará bien.
No quiero ir de compras con Stuart.
Deberías...
Un animatrónico es un personaje animado mecánicamente.
Está realmente en el plano, al contrario que los personajes digitales.
Es decir, por ordenador.
El Stuart que creamos por ordenador...
...era pura invención, pixel a pixel.
Venga, George. Ya tienes uno muy bonito.
Fue difícil hacer un animatrónico, por el tamaño.
Un animatrónico de Stuart a tamaño real mide diez centímetros.
Es muy difícil hacer componentes mecánicos tan pequeños.
La miniaturización no es lo bastante sofisticada para manejarlo.
Es difícil obtener movimientos realistas.
Para darnos más flexibilidad, primero hicimos los planos digitalmente...
...una vez supimos que podíamos conseguir casi cualquier movimiento.
Cuando empezamos el filme, teníamos todo tipo de opciones.
Pensamos en captar movimiento.
Poner sensores en una persona y hacerle actuar como un ratón...
...para captar su movimiento...
...y usarlo para animar a Stuart.
Utilizamos técnicas convencionales de animación...
...que implicaron la creación del interfaz especializado para...
...animadores tradicionales que trabajaban en 3-D.
También estaban el animatrónico...
...una marioneta manejada mecánicamente...
...que nos dio el movimiento del ratón en cámara.
El problema del animatrónico...
...era que tenía componentes mecánicos.
Solo media diez centímetros, y sus muñecas debían girar...
...sus dedos y su cabeza, moverse.
Tenía que sonreír, parpadear.
Fue un trabajo mecánico realmente...
...demasiado difícil.
Cuando al fin nos encontramos con un ratón de diez centímetros...
...en una vara, unido a una caja de unos 30 centímetros...
...y 30 metros de cable saliendo de ella.
No era muy práctico.
La caja pesaba 50 kilos y no cabría en el bolso de Geena.
Así que ahí usamos una versión estática de Stuart.
Una especie de marioneta.
Nuestra estrategia fue utilizar un "doble"...
...en las tomas de lejos.
Stuart fue animado de modo...
...tradicional en el ordenador. No utilizamos la captura de movimiento.
¡Little eh, Little oh!
Traemos regalos para Stuart.
¿Y mi sobrino?
Durante muchos años, la animación tradicional...
...consistía en una serie de fotografías estáticas...
...en las que el objeto pasaba por una progresión de movimientos.
El ordenador nos ha permitido...
...tomar el arte del animador de la definición del movimiento...
...fotograma a fotograma y añadir movimiento borroso...
...la borrosidad que aparece cuando el objeto se mueve al fotografiarlo...
...algo que ocurre en fotografía.
Esa borrosidad ayuda mucho a que...
...en la animación del personaje no haya "saltos".
Esa es una parte importante de Stuart. A veces se mueve rápido.
Os queremos presentar a alguien.
El movimiento borroso hace más real a Stuart.
Hace que parezca que ha sido fotografiado en escena.
El público necesita sentir que él está de verdad ahí.
Eso dificulta la integración del personaje.
Después de crear el personaje en el ordenador...
...tuvimos que aplicarlo a la fotografía.
Y lo hicimos en el montaje digital.
Oh, Stuart, mira.
Mira.
Ahora viene un plano en el que nos referimos...
...a Stuart como un DOS. Es decir...
... "un punto en pantalla".
Súbete aquí, hijo.
Es tan pequeño que no puedes decir si es una manchita blanca...
...o un personaje animado.
Lo peliagudo del asunto es que los actores no están viendo nada.
Así que intentan ser convincentes al hacer que ven a Stuart.
¿Puedo hablar?
Ese fue el Iáser más increíble que he visto nunca.
...inventábamos cuentos...
...de nuestras familias y de fiestas como esta.
Había un actor cómico en el estudio llamado Jim Doughan...
...que leía las frases de Stuart.
Era muy gracioso.
Los actores se reían tanto que teníamos...
...que cortar.
Estaba el punto en pantalla.
...los cuentos son reales.
Son planos muy abiertos.
ÉI está en muchos de estos planos, pero es muy pequeño.
Como tiene parte en la acción, tiene que...
...aparecer en todos los planos.
Los gatos tienen muy buenas frases.
Para hacer que el gato hablara...
...tuvieron que hacer una reproducción...
...real de una boca de gato...
...con dientes y lengua, y ponérsela a un gato...
...cuya expresión facial era la propia de un gato.
Que generalmente es de desconcierto.
Los animadores movieron no solo boca, mejillas y mandíbula...
...sino que además, a veces, las cejas y las orejas.
...jugábamos en verano?
Llévate a tu hermano e id a correr fuera.
¿Qué dices?
¿Acaso estáis locos?
¿Bicicletas y bolos?
La animación...
La animación del gato fue convencional en el sentido...
...de que los fotogramas claves se utilizaron para...
...colocar mandíbulas, nariz u ojos en el lugar adecuado.
Pero como la piel del gato tenía que retroceder...
...encima del modelo del objeto que estaba siendo animado...
...esta tarea se hizo también con ordenador.
Y las superficies que se ven son una mezcla de piel...
...creada por ordenador y añadida a la superficie.
¿Cómo se llama? Mapa de textura.
O una proyección de pelo real de gato sobre la superficie.
Es una técnica muy sofisticada, muy, muy difícil.
Los de Rhythm & Hues aprendieron a usarla en Babe.
Implica hacer un modelo muy preciso...
...de los gatos en el ordenador.
Asegurándose de que la boca y los dientes también sean convincentes.
Es tan difícil como los planos de Stuart, en cierto sentido.
Me siento vacío.
Algo difícil de Stuart fue hacer que...
...nuestro blanco personaje tuviera el contorno y la forma correctas.
Para captar su expresión, tienes que fijarte en la forma de su cara.
Para poder verla, tiene que haber un área de luz y sombra.
Descubrimos, sin embargo, que si no poníamos zonas blancas en algún...
...lugar de su cabeza, parecía un ratón gris.
Era muy difícil iluminarlo y mantenerlo en los Iímites.
Si su cabeza era demasiado brillante, se perdía el detalle.
Si era demasiado oscura, se agrisaba.
Así que era difícil ajustarlo a cada escena...
...asegurarse de que la iluminación pareciera igual...
...a la de los otros objetos...
...aun equilibrando su luz, sin que pareciera demasiado claro u oscuro.
Y había que hacer que tuviera el pelo necesario.
A pesar de que en el modelo del ordenador...
...Stuart tenía 600.000 pelos en la cabeza...
...a veces, cuando Stuart era muy pequeño en el plano, parecía muy liso.
Teníamos que hacer trampa.
Normalmente aclarábamos el reborde...
...la luz aclaraba el pelo de su cabeza y daba la sensación...
...de que era peludo aunque no se veían los pelos.
Otra cosa que hacíamos, a veces...
Stuart tenía diferentes niveles de detalle según su tamaño.
En los primeros planos tratábamos su piel de modo...
...distinto al de los planos generales.
A veces hacíamos su piel más gruesa cuando aparecía pequeño...
...para que la piel fuera más visible...
...junto con lo del borde de luz.
...que empezamos con mala pata.
Este plano es Stuart caminando por el suelo.
Mi hija lo vio y dijo: "Resbala".
Mi hija de 11 años, que no hace efectos visuales...
...ni mucho menos...
...tuvo esa percepción que todos los niños tienen, e intuitivamente vio...
...algo que no encajaba.
El encaje del movimiento ha sido muy importante...
...en la realización de esta película.
La habilidad de mover la cámara sin tener que grabar el movimiento...
...como se hace con la fotografía convencional.
Y extraer ese movimiento de cámara de la fotografía original...
...para fotografiar los objetos hechos por ordenador que salen en el plano...
...permitiendo al director tener ese mismo...
...planteamiento intuitivo al hacer el filme.
Si el actor quiere moverse más rápido en una toma...
...o más lento en otra, puede hacer ambas cosas...
...sin tener que ralentizar el proceso...
...para insertar un sistema de cámara a motor.
Además, los gatos se mueven mucho.
Se suele dejar una cámara grabándolo todo por si acaso.
Esos planos suelen estar fuera de cámara.
Se puede adivinar un plano de efectos.
El fotograma se detiene de repente.
Pero si ves toda la película...
...en la mayoría de los planos la cámara se mueve ligeramente.
Y da una sensación más realista.
¿Conoces a alguno? El mío...
Todos los planos de gatos fueron hechos con un método de 3-D.
Solo se necesitaron bocas en 3-D y bigotes reales.
Aunque hubo que pintar los bigotes por encima.
Tras animarlos, los bigotes tienen que moverse con las mejillas...
...y se ponen los bigotes en 3-D encima de todo.
...me olvido de darte las gracias.
A veces incluso hay que añadir en la expresión de la cara...
...o de los ojos muy abiertos...
...ojos creados por ordenador.
Los gatos son una mezcla de diferentes técnicas.
Hay un premio vivo ahí dentro.
Hola. Debes ser amigo de Bola de nieve.
- Soy Stuart. - ¿No vas a correr?
¿Por qué?
Porque eres un ratón.
No soy solo un ratón.
Stuart tiene diferentes trajes.
Cada uno tiene que pasar por un procedimiento de prueba...
...evaluación y modificación, hasta la decisión final.
Creo que el suéter que Ileva aquí...
...fue la más complicada de todas las prendas de Stuart.
Me parece que nos Ilevó... ¿seis meses?
El suéter parece bastante corriente...
...pero inicialmente Ilevaba uno de pico y una camisa.
También Ilevó varios de cuello vuelto.
Y una chaqueta, en un momento dado.
Probamos varios colores. Naranja, luego tostado.
Rayas anchas, rayas finas.
Y finalmente Ilegamos a este.
Eso debe doler.
Por si no lo han notado...
...el gato que cruza por el aire no es real.
Ningún gato resultó herido en el rodaje del filme.
Tuvimos que poner una cara de gato real en la cara de...
...un gato de peluche que lanzamos hacia la cámara.
El peluche es una versión de trapo del gato parecido a una marioneta.
Era un gato de juguete que alguien encontró en una tienda.
Jerome lo lanzó con cuidado hacia la cámara.
Y luego le añadimos la cara encima.
Es verdad...
...que ningún gato resultó herido durante el rodaje...
...pero los gatos solo hacen una cosa, lo que les apetece.
No es infrecuente que un gato se niegue a continuar trabajando.
Así que teníamos gatos duplicados, y si se fija uno...
...se puede ver que los rasgos de Bola de nieve cambian.
Aunque los gatos se parecían mucho, no eran exactos.
Así que cuando un gato se hartaba...
...porque era así como...
...los motivábamos, con comida. Cuando ya no quería comer más...
...utilizábamos a otro.
A veces no eran exactamente iguales.
¿Crees que es una lata?
¿Podemos jugar? Por favor...
Este es el sótano de la casa de los Little.
Un gran decorado. Me hubiera gustado utilizarlo más.
¡Que alguien me ayude!
Esta es la cola de ratón más larga que se ha visto.
En este caso, tuvimos que hacer algo especial...
...porque su cola original no era tan larga.
Había una escena en que su cola debía ser diez veces más larga.
Como si estuviéramos haciendo una marioneta real...
...retrocedimos y diseñamos una nueva cola.
El famoso coche rojo.
Es muy poco lo que...
...separa la realidad de un personaje de ficción.
Los reflejos del ratón en el coche, las sombras.
La forma en que su ropa se relaciona con las cosas...
...con las que tiene contacto...
...son algo básico, para poder engañar a mi hija.
La de 11 años.
Y el coche en miniatura...
...tiene sistema de suspensión y la puerta se puede abrir.
Añadimos ese gag para que lo del coche no resultara...
...deprimente.
Eso.
Es el Avispa.
Los planos en que Stuart está en la mano de George...
...o en las de Hugh o Geena...
...fueron los más difíciles...
...porque es difícil encajar el movimiento.
El encaje del movimiento implica recrear la cámara en el ordenador.
Y en este caso, tienes que animar las manos...
...de la persona para asegurarte de que todo encaja.
Así que cuando Stuart está...
...sentado en la mano, reacciona a los cambios de quien lo sostiene.
Charlie Clavadetscher fue nuestro...
...experto en encaje de movimiento, ¿no?
Sí, él lo dirigió. Es muy bueno.
Básicamente, tiene una comprensión instintiva de cómo...
...recrear el movimiento de cámara.
Como no lo grabamos, porque el equipo es muy pesado...
...y ralentiza la fotografía...
...luego intentamos recrearlo.
Charlie siempre está en los platós, tomando fotos.
Todos se preguntan quién es.
ÉI hace fotos...
...para poder recrear el decorado en el ordenador de forma muy simple...
...para darnos superficies donde poner a Stuart.
En el caso de la mano, creó un modelo...
...y lo colocó sobre la mano del actor real...
...y así Stuart tenía un lugar donde estar mientras era animado.
- Sería fantástico. - Todos juntos.
Toda la familia.
Hay un montón de planos en este filme.
Una de las cosas que hicimos fue conservar toda esta información.
Y algunos de los sistemas de almacenaje de información...
...no de almacenaje, sino de tratamiento de información...
...que nuestra productora, Michelle Murdocca, ideó...
...fueron básicos para terminar a tiempo.
Son como héroes olvidados. Ellos mantenían el tren encarrilado...
...mientras nosotros solíamos salirnos de pista a la mínima.
Exacto. Hablando del trabajo...
...el proceso, la maquinaria de producción que tuvimos que crear...
...para mantener la calidad...
...del trabajo y no tener que acabar con prisas para terminar...
...100 planos en las tres últimas semanas, fue una tarea descomunal...
...supervisada por los productores.
Michelle, y la productora digital, Lydia Bottegoni...
...y Debbie Denise.
Tuvimos incluso una directora de producción digital.
Se llama Jody Echegaray, y nos mantuvo por el buen camino.
¡Boliche! ¡Me ha llamado Boliche!
- Eres gracioso. - Bien.
Todo queda en casa.
Una cosa más sobre los gatos...
...si dos gatos no se conocen el uno al otro...
...y los pones enfrente...
...no se mirarán.
Así que si te fijas, en todas las escenas de gatos...
...miran a cualquier parte menos a los otros gatos.
Cuesta mucho trabajo conseguir que se miren.
Esta es la regata. Hay algo interesante sobre esta regata.
Hay un componente... Este es el material de acción real...
...se ve a los niños inspeccionando los barcos.
Y se hizo en un decorado en Columbia.
Y para poder encajar esto...
...teníamos un tanque en los estudios de la Paramount.
Era enorme.
Tenía un enorme refuerzo detrás que tuvimos que tapar...
...dada la luz suave que utilizamos en esta escena, con seda.
La seda era una gran pieza de rayón que es translúcido.
Como la de las velas.
Cuando la luz la atraviesa, se difumina y suaviza.
Teníamos un acre de seda en el aire, sobre cables...
...mientras fotografiábamos la secuencia.
Y hay un punto de transición: del decorado se pasa al tanque...
...cuando los barcos pasan bajo el puente.
Teníamos que asegurarnos de que encajaban.
No me gusta ese niño.
Todo listo.
Este es otro cambio de vestuario de Stuart.
Con un conjunto marinero...
...que también tuvo que pasar por un proceso de aprobación.
Aquí vemos a Stuart interactuar con un control remoto.
Mover un control remoto real del mismo modo en que...
...el personaje lo movería, no era práctico.
Así que el que carga Stuart fue...
...generado también por ordenador.
Esa fue la norma. Si Stuart tocaba un objeto...
...y tenía que interactuar con él, creábamos...
...el objeto por ordenador para controlar la animación.
Parece que Stuart lo está levantando de verdad.
Nos causó más problemas...
...porque además de hacer pequeño a Stuart, tenía que ser pequeño.
No fue de ninguna ayuda que el control remoto real...
...fuera muy sencillo, sin detalles...
...de colores primarios...
...y que pareciera artificial.
Encajamos el real...
...pero acabó pareciendo un elemento sintético.
Hicimos muchas cosas para ensuciarlo.
Vale.
Los barcos en esta secuencia no flotan de verdad sobre el agua.
Eran dirigidos bajo el agua, sobre carriles.
Eric Allard hizo los efectos mecánicos del filme.
Los barcos fueron dirigidos por cables...
...y corrían sobre carriles, hacían los mismo todas las veces.
El pie que pisa el control es de Rob Minkoff.
Quiso aplastarlo personalmente.
No hubo agresividad reprimida.
Ese es Anton, alguien a quien se acaba odiando.
George, espera.
Oh, cielo. Todo se arreglará.
Cuando se trabaja con extras...
...hay que vigilar a los que miran a la cámara...
...o sobreactúan. Acabas cortando todas las partes en las que salen...
...gritando o saltando.
O mirando fijamente a la cámara.
Hay unos planos más adelante...
...en los que los extras del fondo hacen cosas muy divertidas.
Les entusiasmó la regata.
Ya volveré.
George, ¿sabes qué?
Lo de la carrera no significa que la excursión se haya acabado.
Se acerca un momento de transición.
Cuando los barcos pasan bajo el puente...
...entran al escenario del tanque, que era la segunda unidad...
...dirigida por John.
Fue interesante, porque me dio la oportunidad de dirigir una secuencia.
Una de las cosas que hicimos para que la secuencia fuera más práctica...
...fue crear el tanque, los barcos y las estelas...
...por ordenador, de forma simple. Parecido al ratón gris.
Cuando acabamos el modelo por ordenador y...
...situamos la cámara para decidir hacia dónde irían los barcos...
...qué seguiría la cámara, y qué haríamos con el refuerzo...
...y como ya habíamos visto los planos en una forma simple...
...pude probar un montón de combinaciones posibles.
Como sabíamos de antemano cuando empezamos...
...cuáles serían los planos...
...fue fácil para los de efectos mecánicos...
...dar a los barcos el movimiento, la velocidad y la posición adecuadas.
Y para los que manejaban el equipo de cámara...
...colocarla.
Hicimos todo en una cuarta parte del tiempo...
...que habríamos empleado si hubiéramos...
...Ilegado ahí y dicho: "¿Cómo lo hacemos?"
Toda la escena es muy parecida a la hecha por ordenador.
Es una escena en la que se utilizó un croma azul y dibujos...
...de edificios de Central Park.
Los barcos de la secuencia tienen dos tamaños diferentes.
El Avispa y el Womrath, los dos barcos que salen...
...se hicieron escala uno/uno. Mide...
...unos 120 centímetros, el Womrath.
Hicimos otro de 2,50 metros para los primeros planos.
Ves el timón girar, las velas moverse...
...o los dos barcos chocando.
Aunque son de juguete...
...el grande se construyó de modo que pareciera más realista...
...a pesar de que se suponía que media 1,20 metros.
Pero queríamos que tuviera detalles.
AI principio, teníamos otra idea para esta escena. Stuart...
Iba a ser el punto de vista de Stuart de la regata.
En vez de realista, iba a ser una fantasiosa...
...batalla con piratas y cosas así.
Esta versión es una aventura...
...mucho más realista y peligrosa.
Uno de los conceptos fue que lo que aparece en el barco...
...estuviera al nivel de un ratón.
Para tratarla como una regata de tamaño real...
...filmada por cámaras de tamaño real.
O como si fuera una regata de ratones y nosotros, cámaras-ratones.
Permanecimos en el agua para servir de escala a los barcos.
También filmamos los barcos a una velocidad de cámara...
...que daba lo que se puede llamar "cámara lenta".
La cámara lenta daba tamaño a los barcos.
El agua se mueve más lenta, con peso.
Y las velas también.
Daba un poco más de sensación del peligro...
...que corre Stuart durante la regata.
Lo que se puede ver en todos los planos es que añadimos viento...
...que hace ondear su ropa y pelo.
Creamos un software especial para ese efecto.
Es muy sutil, no lo ves si no te fijas...
...la solapa moviéndose con el viento y el pelo revuelto.
Realmente puedes ver el viento.
También el cabo es de ordenador, el trozo que muerde.
Siguiendo nuestra política de que todo lo que él toca...
...o tiene que interactuar con él, es sintético.
Incluso el timón...
...todo lo que él toca...
...se hizo por ordenador.
Fue muy emocionante filmar la regata.
Si el viento era muy fuerte, debíamos parar...
...porque la gran pieza de seda también era una vela enorme.
Y parecía de lo más propio estar sentado bajo...
...toda esa ondeante tela blanca...
...y gritar órdenes. Fue estupendo.
Como ser Horatio Hornblower.
Un par de días, tuvimos un viento demasiado fuerte.
Se rompieron algunos cables...
...y se rasgó la seda, fue increíble.
Cuando el viento alcanzaba cierta velocidad...
...sonaba la alarma y todos tenían que apartarse de debajo de la seda.
Cuando la cuerda de la tela se rompía, podía caer sobre el tanque...
...y si estabas en su camino, podía ser desagradable.
¡Gran Little...!
Este es otro atuendo de Stuart, el esmoquin.
Fue especialmente difícil...
...porque es blanco y liso...
...y reúne todos los problemas que puede plantear la ropa por ordenador.
El simulador que usamos para crear la dinámica de la ropa...
...puede causar muchos efectos raros.
Lo que llamamos ruido, unos pequeños puntos.
Un estampado o un color fuerte los disimularía.
Pero el esmoquin es blanco.
Por suerte los planos son de lejos.
Algunos nos Ilevaron dos meses, por la ropa.
Ahora viene la introducción...
...de otros dos ratones hechos por ordenador.
Ese es un gran plano.
La aparición de los falsos padres de Stuart.
Utilizamos todo lo que aprendimos al crear a Stuart...
...y lo aplicamos a estos personajes, que son igual de difíciles.
El abrigo de ella Ileva ribetes de piel.
Tuvimos que ocuparnos de la piel del ratón y de la del abrigo.
Y de las capas de ropa que interactúan.
El personaje de Reginald y el de Camille son...
...más caricaturescos que Stuart.
Un poco más de dibujos animados.
Uno de los retos fue mantenerlos...
...en el mundo real, y a la vez...
...conservar el encanto de sus cuerpos.
Cuando animas a algunos de estos personajes...
...el tamaño de sus extremidades es un problema.
Si se Ileva las manos al pecho, los brazos no son bastante largos.
Así que, a veces, cogemos los brazos...
...y los alargamos para esos planos. AI alargar la mano, su brazo...
...se hace más largo y hay que alargar la manga también.
Los personajes cambian la forma de su cuerpo durante el filme.
En los procedimientos tradicionales de animación...
...es muy corriente adaptar los personajes a la acción.
Se puede hacer por ordenador...
...pero queríamos que los tres ratones...
...fueran hasta cierto punto reales.
Y parecen reales. En algunos planos en los que la cara de Stuart...
...podía haberse alargado para potenciar la expresión...
...nos dimos cuenta que eso...
...te sacaba de la película. Así que utilizamos poco el alargamiento.
ÉI continúa pareciendo real.
Quizá tú no te des cuenta, pero seguro de que él sí.
Aquí lo interesante es que pasamos bastante tiempo intentando...
...que las pestañas de Camille...
...tuvieran el efecto deseado cuando pestañea.
Primero las diseñamos y cuando empezamos a hacer los planos...
...a Rob no le gustaron. Tuvimos que retroceder y arreglarlas.
Pero Stuart vive aquí.
George.
Este plano nos Ilevó, me parece...
...casi un año terminarlo.
Este es un plano triple de...
...primero Stuart, y luego entra Reginald.
Hubo que trabajar en la integración y las sombras...
...para conseguirlo.
La integración de la ropa de esta toma nos Ilevó muchos meses.
Además, ya se ve que es un plano largo.
¡Taxi!
¿Qué tengo que hacer para coger un taxi?
Un plano cualquiera, desde que se empezaba hasta que se terminaba...
...nos Ilevaba entre seis y ocho semanas, creo.
Algunos eran más difíciles que otros.
Pero no todos nos Ilevaban un año.
Es un trabajo de equipo.
El ajustador de movimiento, que creó la cámara.
Luego el animador.
Cuando terminó su trabajo...
...un diseñador creó la ropa.
Luego, el iluminador, que iluminó a Stuart.
Los planos más difíciles fueron...
...los de él en la mano de un actor.
Fue especialmente difícil asegurarse de que pareciera que...
...estaba de verdad sentado en la mano.
Y yo, mamá.
Esas son las cosas que distraen al espectador.
Stuart está actuando y si hay cosas...
...que distraen de la actuación...
...entonces tienes problemas.
Los actores siempre están bien.
No tienen cosas en el pelo ni manchas en la cara.
Se espera que en una película todo el mundo esté perfecto.
Incluso cuando han de estar sucios.
Las maletas de este plano eran maletas reales.
Como Stuart no las tocaba...
...no quisimos perder tiempo creándolas.
Esta está hecha por ordenador...
...pero nos aseguramos de que fuera igual a la real del plano anterior.
Hagamos que se vayan. Somos más grandes.
Les diremos: "Fuera".
En esta secuencia no iban a coger a Stuart.
Stuart iba a bajar los escalones.
Pero vimos que le iba a costar mucho hacerlo.
Así que improvisamos sobre la marcha:
"¿Por qué no hacemos que Hugh lo baje en su mano?"
Eso hace que la escena sea de lo más emotiva...
...cómo se despiden de él.
Otra dificultad es que Stuart es muy bajo y los demás, muy altos.
Cuando se compone una escena, hay que vigilar dónde lo pones.
Si está en el suelo y miras a los adultos...
...parecen como distorsionados.
Y luego está...
...la profundidad de campo. Cuando enfocas algo en primer plano...
...lo de atrás está desenfocado.
Si enfocamos a Stuart en primer plano...
...muy pequeño y muy cerca, lo que está detrás de él se difumina.
Esto fue algo que dificultó el trabajo, porque Stuart...
...está a menudo separado, alejado de los actores.
Ponerlo en una mano lo acercaba a sus rostros...
...y nos daba poca profundidad de campo, pero así...
...todos estaban enfocados...
...y podíamos controlar la actuación de uno y otro.
Más adelante hicimos una cosa cuando grabábamos...
...escenas con cosas en primer plano. El suelo...
...estaba fuera de foco delante y muy enfocado detrás...
...y queríamos a Stuart delante. Ideamos la "altura de campo".
Suavizamos el foco de los pies del personaje...
...allí donde pisaba el suelo...
...y lo aumentamos gradualmente...
...a lo largo del cuerpo hasta su cara...
...totalmente enfocada.
Si te fijas en el gato, esboza una pequeña sonrisa.
Tienes que fijarte mucho, ¿verdad?
Es para mostrar que Bola de nieve está detrás de todo.
Este es un gran plano.
Lo hice en Nueva York con la segunda unidad, en helicóptero...
...con una cámara especial, fue muy emocionante.
Aterrizamos el helicóptero junto a un picnic de la policía.
Habían autorizado ambas cosas en el mismo lugar.
Todos en el mismo lugar.
Tuvimos que irnos, claro.
La policía fue muy amable. Dijeron: "No, váyanse".
Este es el decorado de Stout.
Una pantalla azul a la que añadimos Nueva York.
Mira ese barco, este es el barco para fiestas.
Puedes ver ese barco en todos los fondos.
- Se convirtió en un chiste. - Es el barco de Jerome.
El decorado fue construido en un pequeño plató con fondo azul.
La parte de Nueva York fue añadida de planos que...
...habíamos tomado desde el helicóptero.
¡Me gusta!
Tu nueva habitación.
Esta es una escena que también tuve la buena suerte de rodar.
Hicimos varios modelos del castillo.
El interior de la habitación...
...se hizo cuatro veces más grande de lo que es...
...cuando se ve la maqueta desde fuera...
...permitiéndonos poner detalles en las paredes...
...la textura de la madera, y del cabezal de la cama.
Ahí está el barco. Está mirando al barco.
- La cámara retrocede... - Es un gran plano.
...con un fondo pintado. Fue en el plató.
La torre y el edificio retroceden...
...toda la ciudad detrás de ellos...
...está pintada.
Geena va a coger su conjunto marinero.
Si se fija uno, se ve que...
...no tiene estrellas blancas en la espalda...
...como el que vestía Stuart en la regata.
Porque ella lo ha lavado.
Hacíamos continuamente cambios en los trajes...
...que Ilevaba Stuart...
...a medida que hacíamos los planos. Tenían que ser mejorados...
...para nuevas situaciones.
El traje de marinero, por ejemplo...
...necesitaba más flexibilidad para el viento...
...porque hicimos la escena de la regata después de que...
...Stuart caminara junto al tanque y hablara con George.
Y Jim Berney, que dirigió no solo todo el vestuario, sino que...
...se encargó de que la ropa funcionara...
...modificándola...
...fue también quién supervisó varios fotomontajes...
...que eran planos asignados a esa parte del equipo.
Jim estuvo todo el tiempo añadiendo textura o quitándola...
...o cambiando el color, o ideando una forma de fijar las estrellas...
...para que todo se mantuviera unido.
¡Oh, qué horror!
Crema de champiñones. Oferta dos por una.
Esto es muy fuerte.
Más planos del gato.
No lo sabe.
¿Es Prince? ¿Es el gato real?
Creo que sí.
...se preguntará dónde están.
AI principio fue duro.
Era muy difícil distinguir a los gatos, pero después de un año...
...puedes decir al instante quién es quién.
Los padres de Stuart murieron en un trágico accidente de sopas.
Ya lo he dicho.
Tenemos que hablar con la policía.
Aquí es cuando se dan cuenta de que Stuart ha sido raptado.
En esta secuencia había un gran plano que ya no está...
...de una rueda de identificación de ratones sospechosos.
En la comisaría.
Cogimos todos los ratones que habíamos creado...
...les hicimos algunos cambios y los alineamos para que...
...los Little los miraran.
En esta secuencia...
...Centropolis Effects se encargó de los gatos...
...con las mismas técnicas de Rhythm & Hues.
Básicamente, recreamos la geometría en 3-D en los gatos.
No soy un gato callejero.
Se hizo en varios lugares...
...así que tuvimos que vigilar...
...que los dientes coincidían, de forma que los planos de C-Effects...
...y los de Rhythm & Hues encajaran.
Normalmente, no se reparte un personaje entre varios equipos...
...pero queríamos asegurarnos de que el trabajo estaría...
...terminado a tiempo.
Fue un poco arriesgado, John y yo íbamos de un sitio a otro...
...para comprobar que había continuidad visual.
Aquí iba el plano de la rueda.
Los Little iban a ver una colección de ratones...
...que les eran presentados como sospechosos.
Vestían uniformes de presidiario. Era muy gracioso.
Cogimos los prototipos de Reginald y Stuart...
...los alargamos y engordamos, y les pusimos...
...los uniformes de presidario.
No se incluyó en el filme.
Eran unos 20, 25 planos...
...que no se incluyeron en la película.
Divertirse.
Exacto.
Creo que esos psicópatas...
Algo que hacíamos era cambiar el físico de Stuart...
...y la persona encargada del físico de los personajes...
...Scott Stokdyk, debía, por lo general...
...ajustar el personaje según las necesidades del animador.
A veces debía alargar o acortar las extremidades.
En este caso, tuvo que alargar al personaje alto para hacerlo...
...más alto, y alargar los brazos del bajo para que fueran más largos.
Y convertir al personaje femenino en masculino.
- Es Camille en toda su gloria. - Son grandes planos nocturnos.
Esta es la secuencia del "mundo de Stout".
Y aquí es donde...
...Stuart se entera de que esos no son sus padres.
Algo interesante de esta escena...
...es que aparecen en pantalla tres personajes animados a la vez.
Todos ellos interactuando.
Me parece interesante la actuación...
...de los personajes. Incluso los que no están actuando...
...tienen continuidad.
Los tres parecen estar vivos.
A menudo, cuando hay tres personajes...
...animados, los dos que no están actuando...
...suelen permanecer estáticos.
Y esto no pasa en esta secuencia, que para mí...
...es una gran prueba del arte de Rob.
Es un buen plano.
Hay mucha disposición en este plano.
Estando ellos fuera de cámara.
Otra vez el dormitorio.
Otra cosa que hicimos con los personajes, como ocurre en filmes...
...reales, es crear contrastes.
Si solo hay primeros planos, o tienes...
...al personaje todo el tiempo en pantalla, pierde brillo.
Creo que intercalando planos...
...en los que se enseña menos, luego más...
...se ofrece al público algo más por su dinero.
Esta secuencia fue difícil de iluminar.
Necesitábamos suficiente luz amarilla del lado del castillo...
...y algo de luz azul de la luna...
...y del horizonte de Manhattan.
Estos son planos con pantalla azul del decorado de miniatura...
...que hizo John.
Para esta panorámica, fuimos a Nueva York...
...y tomamos planos individuales de diferentes ángulos del río.
Y luego se "cosieron" en el ordenador.
La panorámica sigue la trayectoria de la cámara que rodea a Stuart...
...hasta la fotografía del fondo.
No tomamos la panorámica cuando hicimos la fotografía de Nueva York.
Adiós, hijo falso.
El coche de Stuart es real.
Tuvimos que encajarlo, y luego colocar a Stuart dentro.
Phil y su equipo...
...de Imageworks Model Shop lo hicieron.
Es realmente bonito.
Tuvo varias versiones. Algunos eran muy rápidos...
...otros muy lentos.
Algunos tenían dirección asistida, otros eran de prueba...
...y se estrellaron.
Hubo versiones que no funcionaban en absoluto...
...con puertas que se abrían...
...y otra con suspensión, que usamos...
...para mostrar a Stuart saliendo y entrando del coche.
Consideramos la posibilidad de hacerlo por ordenador...
...pero resultaba una tarea demasiado cara.
Lo que nos fue bien...
...porque habíamos calculado un número de planos del coche...
...inferior al que luego necesitamos, y como disponíamos...
...de él, fue más fácil filmarlo.
Porque no hay foto. Necesitamos una foto suya.
La foto de familia.
Aquí utilizamos...
...un animatrónico dentro del coche, ¿o quizá es un muñeco?
Es un muñeco.
Esto fue en Nueva York a las tres de la mañana.
Es un plano interesante.
Teníamos las sombras de gatos en la puerta del garaje.
Fue muy difícil conseguir esos matices de animación.
Era imposible hacerlo con gatos reales...
...así que filmamos perfiles de gatos en tono azul...
...los procesamos por ordenador...
...e hicimos lo necesario para que hablaran.
Podríamos haberlos creado...
...con otras técnicas de animación y montaje...
...pero pensamos que era más realista con la pantalla azul.
Ahora vamos a Central Park.
Algo interesante de los gatos fue...
Esta es una secuencia que dirigí.
Me senté con Rob...
...e hice un storyboard de lo que quería y cómo.
Luego empezamos a trabajar con los gatos.
No es que no quisieran hacer lo que tú querías...
...sino que a menudo su "interpretación"...
...era mejor que la planeada.
Y creo que aquí hay algunos...
...afortunados errores en la interpretación de los gatos...
...aquí y en la última escena...
...y que en sus expresiones...
...hay más emoción de la que podía haberse planeado.
Esta parte, en la que los gatos descubren a Stuart...
...es divertida. Sus caras, y la forma en que se mueven.
También es muy buena la iluminación de Stuart.
Teníamos que conseguir la impresión de que la luz provenía de detrás.
La interacción entre el gato y Stuart funciona bien.
Por razones de integración, tuvimos que añadir...
...reflejos de Stuart en la puerta. Esas cosas ayudan a que parezca...
...que Stuart está ahí.
Stuart, ¿no?
Tengo que...
Cuando está detrás del parabrisas, hay un efecto de distorsión.
También, cuando la cámara cambia el foco de Stuart a otra cosa...
...lo encajamos con ordenador.
Lo difuminamos y animamos la borrosidad.
Para hacer que pareciera que los gatos iban cuesta abajo...
...cosa que no podíamos fotografiar...
...construimos unos árboles inclinados.
No se nota que la colina...
...solo está cinco grados inclinada.
Es un viejo truco, pero es genial.
Es la magia del cine, desde una perspectiva histórica.
Los gatos que saltan fueron filmados por separado...
...desde que el coche sale y luego se montaron juntos.
No hicimos que el coche arrancara y los gatos aterrizaran juntos.
Gatos y coche están en diferentes trozos de película...
...que fueron montados juntos...
...y sincronizados, básicamente superpuestos...
...así que parece que los gatos aterrizan cerca del coche.
Fuimos de un decorado a, veamos...
Fuimos de un decorado a otro, y de ahí a un tercero...
...en un aparcamiento y de vuelta al primero, en esta secuencia.
Así que la escena desde que Stuart entra en el parque...
...hasta que cae al agua...
...se hizo en cinco lugares diferentes intentando parecer un solo lugar.
Estos son planos de Stuart en el agua.
Teníamos que enfrentarnos a la piel.
¿Qué aspecto tiene cuando está mojada?
Cuando los animales se mojan, su pelo se aglutina...
...y aplicamos eso a la piel de Stuart...
...y tuvimos que cuidar que continuara siendo atractivo.
Que no tuviera el pelo muy de punta.
Hubo que equilibrar que apareciera mojado y atractivo.
La maleta de estos planos es real.
Aunque algunas son digitales.
Aquí salta para salvarse. Es un gran plano.
Es uno de mis favoritos, el de Stuart mojado.
...Tina, tío Stretch...
Los del túnel fueron...
...un gran reto...
...por lo que respecta a conseguir una iluminación realista.
Y de hecho fueron unas de las mejores secuencias del filme.
Jay Redd, que fue el creador de la piel de Stuart...
...y la supervisó durante el rodaje...
...trabajó duro para conseguir el apelmazamiento...
...de la piel húmeda.
Y entonces se añadieron los espectaculares reflejos...
...la reflexión de la piel para dar un toque brillante...
...que hay en la piel mojada.
Lo he hecho.
Repartimos las responsabilidades de diferentes aspectos...
...de Stuart entre varios departamentos...
...de modo que una persona, Jay Redd, se encargaba de la piel...
...como John dijo, hay efectos de animación...
...físicos, la ropa...
...y así, podías tener a alguien centrado en una parte concreta.
La creación de Stuart fue extremadamente complicada...
...porque su realismo yace en el nivel de detalles que se ven.
Pero tampoco hay que excederse.
Se le añadieron detalles como venas en las orejas...
...y un bultito en la nariz, y el nivel justo...
...de piel en su hocico...
...para hacerle parecer un ratón, pero no tan real...
...que resultara desagradable.
Estudiamos a muchos ratones.
Nos fijamos en qué rasgos lo hacían gracioso.
Visto de cerca, un ratón no es tan mono.
No tienen ni un pelo en la cola, ni en las orejas...
...así que le pusimos orejas peludas, de conejo.
Aquí se ve que Bola de nieve tiene más...
...pelo en las orejas.
Añadimos pelo a su cola.
Las manos de Stuart son de niño.
Y está proporcionado, como si fuera un niño.
Aunque tiene una imagen global de ratón...
...si se examinan sus componentes, se ve que es un híbrido...
...de diferentes cosas.
Este plano es desconcertante, todos se preguntan cómo...
...es capaz de subir a la mesa.
Pero no vamos a decirlo.
Qué bonita iluminación.
Hay cosas importantes en el ratón.
Como el borde de luz. La iluminación es de cine.
Le dimos una Iínea blanca que rodeaba su silueta.
Le separaba del fondo y hacía que su piel se viera limpia.
Y sus bigotes fueron una hazaña.
Lograr el tamaño y el nivel de reflexión adecuado...
...en estas escenas...
...fue crítico para dar vida al personaje...
...como lo fueron los reflejos oculares.
Estos planos son interesantes. La foto de la familia enmarcada...
...al rodar esto no teníamos la silueta de Stuart.
Pero cambiaron el guión y tuvimos que hacer un par de planos...
...y añadir el agujero recortado por la familia...
...cuando buscaban una foto para los carteles.
Y ahora viene el plano favorito de todos.
Es un ejemplo de altura de campo. El primer plano...
...estaba fuera de foco. Lo pusimos en esa...
...zona y difuminamos la mitad inferior de su cuerpo.
Y esa es la escena de la Iágrima.
Adiós, Bola de nieve.
Es internamente famosa. Veremos cuánta fama adquiere...
Hubo un debate sobre si Stuart debía o no Ilorar.
La regla es, si quieres compasión para tu personaje...
...no hagas que Ilore...
...humedécele los ojos. Pero aquí...
...el efecto de la Iágrima lo humaniza tanto...
...que Rob decidió hacerlo. Teníamos dos versiones.
Rompimos la tradición.
Ver ese dibujo siempre nos mata...
...porque es un dibujo de Stuart pintado con aerógrafo...
...que tuvimos que hacer de atrezo, meses antes de terminar a Stuart.
Es distinto al Stuart verdadero...
...y quisimos retroceder y añadir al Stuart verdadero encima...
...pero no lo hicimos.
Aquí se ve cómo jugábamos con el foco.
Cuando hicimos esto, el área hacia la que iba Stuart...
...estaba fuera de foco. Si continuaba, Stuart...
...estaría desenfocado. Dejamos sus piernas desenfocadas...
...y la cara enfocada, para poder verle...
...y funciona.
Esta es una secuencia en Central Park.
Es una secuencia muy oscura, dado que es de noche.
Durante la producción, Kodak trajo un nuevo negativo.
Habíamos hecho la mitad, o quizá el 30 por ciento del trabajo...
...con el antiguo negativo, que tenía...
...un contraste más bajo que el nuevo.
Así que teníamos que cambiar de un tipo de material...
...de bajo contraste, a otro de alto...
...a mitad del rodaje.
Tuvimos que ajustar todas las correcciones de color y contraste...
...en las escenas terminadas al principio del filme.
Toda una hazaña.
Tardamos mucho, y si te fijas en esta secuencia...
...se ve que hay un montón de detalles...
...en las zonas de sombra.
Tuvimos que retroceder y hacer ajustes de esas zonas...
...en la fotografía original para que se vieran en el nuevo negativo.
¿Quién sabe de RCP?
Esta es una nueva secuencia, un nuevo final para el filme...
...que pensamos y que era mucho más dramático...
...pero que implicaba imaginar cómo subir a esos gatos a los árboles.
Así que diseñamos los árboles con puntos de apoyo...
...y zonas por las que pudieran subir los gatos...
...más y más alto.
El árbol está compuesto...
...por dos partes separadas, la inferior, y según se sube...
...encontramos la parte superior.
John hizo tomas en tono azul de hojas...
...para ponerlas en la imagen y dar la impresión...
...de que estamos mirando a través del follaje...
...desde el mismo árbol.
¿Qué haces ahí?
Rhythm & Hues hizo los gatos parlantes de esta secuencia.
Añadimos reflejos en los ojos de los gatos...
...para darles más vida, más chispa.
Bien, gato casero.
Cuando lo repartamos, tendrás la parte más grande.
¿La más grande?
Hay una costumbre, por lo que respecta a la iluminación...
Rob quería más oscura la parte inferior del árbol...
...y más clara la de arriba.
Y que a través de las hojas de los árboles...
...pudiera verse Central Park alrededor...
...y, de hecho, no se nota tanto.
Todavía parece que estés arriba, en el mismo árbol.
¡Le pararé la caída!
Estos planos fueron difíciles, con Stuart en la boca, intentando...
...hacer sentir que está colgado. A veces es un muñeco.
Teníamos que sacar el muñeco y poner el Stuart de ordenador.
¡Vamos!
Bola de nieve. Cuidado. ¿Adónde vas?
Estos gatos aterrizan en pequeñas zonas específicas...
...construidas en el árbol para permitirles subir.
¿Me has salvado?
Sí, sí.
Dejemos las cosas claras.
Una cosa con la que luchamos durante todo el filme...
...fue la continuidad de la iluminación, en términos de...
...la dirección de la luz en el gato.
Era la misma que en Stuart y de plano a plano...
...tenía que parecer que estaban iluminados juntos.
Esta es una escena de gato muy expresiva.
Se espera que el gato...
...responda emocionalmente...
...y en cantidad...
...porque en la escena solo están los gatos y Stuart.
Aquí hay "interpretación".
Esa secuencia fue muy intensa...
...para los que hicieron la animación, Rhythm & Hues.
Y creo que fue todo un tour de force hacer...
...que los gatos tuvieran personalidad...
...por lo que respecta a la combinación...
...de su lenguaje corporal...
...y la animación de sus expresiones.
Conseguir el lenguaje corporal de los gatos fue...
...cuestión de encontrar una forma de poner la cámara...
...allí donde el gato hacía lo que querías...
...en vez de hacer que el gato actuara ante una cámara.
Así obtuvimos movimientos de cabeza y cuerpo y lenguaje corporal...
...que parecen responder a la emoción de la escena.
Fue realmente interesante imaginárselo...
...mientras rodábamos estas escenas de gatos.
A veces había que rediseñar la escena, dependiendo de la...
...actuación del gato.
Si necesitábamos uno o dos planos...
...al principio de la secuencia...
...y obteníamos tres con un buen perfil del gato...
...rediseñábamos rápidamente la secuencia...
...durante el rodaje para añadir ese buen plano.
Porque los planos de gatos actuando emocionalmente...
...eran pocos y espaciados.
Aquí está Stuart escapándose.
Eso es un auténtico...
...collar de gato, por el que se desliza.
Unimos a Stuart a él.
Con los gatos, pones la cámara y dejas que ruede...
...y ruede.
Metros y metros de filme. Mérito del montador, Tom Finn...
...encontrar los buenos planos para hacer la acción corporal.
Rhythm & Hues añadía la animación facial y los movimientos de boca.
Pero encontrar ese plano que funciona...
...fue un auténtico desafío para el montador.
Aquí añadimos algunas hojas en pantalla azul...
...en la parte de arriba de algunos planos.
Esta es una de las escenas favoritas de gatos de la película...
...en la que acaban en el agua.
Y resulta obvio...
...que aunque los gatos están en el agua y nadan...
...no cayeron.
Lo que cayó fueron muñecos...
...que caían bastante rígidos...
...así que añadimos animación a sus piernas...
...para dar vida a los gatos que caían...
...como se puede ver.
¿El qué?
Es un plano corto...
...pero teníamos que darles algo de movimiento.
No a tu viejo amigo.
No sufras, amigo. Seguro que...
...aterrizas...
- ...sobre tus... - ¿Qué?
Esto está muy bien, hacer que el gato suba a esa rama que se rompe.
Esos son los muñecos. Ningún gato resultó herido.
Ningún gato fue siquiera ofendido, en este filme.
Excepto quizá este.
- No les gustaba mucho el agua. - Pero estaban dispuestos...
Algunos lo hicieron varias veces sin quejarse demasiado.
...con nuestra amistad?
¡Yo le aprecio!
¡Eh, chicos! ¡Esperadme!
¡Vámonos, Stuart!
Ya se ha acabado.
Gracias. Has estado magnífico.
Debe haber sido...
Este es el plano de Stuart colgando de una rama.
Tuvimos que crear una rama por ordenador...
...y que la que golpea a Smokey en la cara...
...estuviera sobre fondo azul.
Echamos aire a la cara del gato para hacer que...
...le golpeaba la cara...
...pero la rama no le dio. Fue un montaje digital.
¡Se llama Bola de nieve!
Ese es un gato sobre pantalla azul.
Tuvimos que montarlo en el plano que John tomó...
...en el que caen a plomo al agua para hacer la salpicadura.
Mira qué pequeño es mojado.
Ya no es el mismo gato, ¿eh?
No, no lo es. Pero ya no lo era desde el principio.
No tenían mucha masa corporal, eran todo pelaje.
Little eh, Little oh.
Este plano fue difícil. Es Stuart a lomos del gato.
Los planos más difíciles son los que tienen cambios de luz...
...hay que animar valores de luz.
Esto es interesante. Es un plano en pantalla azul.
Fueron filmados sobre pantalla azul...
...y luego añadidos a una imagen de la casa.
Para ahorrar dinero y no hacer más planos de Stuart...
...atamos un muñeco al gato y lo filmamos.
Aquí está Stuart Ilegando a casa.
Estos montajes digitales son de pantalla azul.
La zona tras Stuart era una imagen.
La ventana en primer plano, otra. Tuvimos que retroceder...
...y retocar la ventana...
...donde está Stuart para simular...
...que hay un cristal entre él y nosotros.
Y un sutil reflejo de la habitación, en el cristal.
¡Stuart!
Iluminar esto fue divertido, porque queríamos...
...utilizar la luz del fuego del salón...
...y tener un cálido final feliz.
Y Bola de nieve.
No podría haberlo hecho sin él.
¿De verdad?
Los primeros planos de Stuart son muy bonitos.
Puedes sentir el pelo de su cara.
AI final de los cuentos.
Sí.
Exacto.
Y este último plano, el de Stuart en la mano.
Y termina así...
Teníamos una versión con un plano de la casa...
...y de la ciudad de Nueva York, que fue simplificado.
A esto. Que resulta apropiado, porque la película ha terminado.
Tiene sentido.
El filme fue una gran experiencia para mí.
Y fue divertido.
Llegué a un equipo que ya existía...
...y Jerome y los demás...
...que trabajaban juntos, me acogieron muy bien. Se lo agradezco.
Podría haber sido una mala experiencia.
Y los retos del filme, creo, eran considerables.
Tanto como a los que nos enfrentamos...
...cuando hicimos Star Wars.
Y como en esa película, hemos tenido un 99 por ciento de éxito.
Ha sido una cuestión de talento, pero también de suerte.
Y el resultado es una de mis mejores experiencias...
...haciendo efectos visuales y dirigiendo segundas unidades.
Ha sido un placer.
Estoy de acuerdo con John en que ha sido una gran experiencia.
Rob nos ha dejado crear un montón de cosas de este filme.
Participamos en la creación de los personajes.
Y la mayor satisfacción ha sido...
...que fuimos capaces de hacerlo...
...porque al principio no sabíamos cómo podríamos lograrlo.
Nos pidieron que hiciéramos un ratón parlante y no esperábamos crear...
...no solo un efecto visual, sino algo que me parece...
...que es realmente una nueva figura.
ÉI es algo que este filme recordará como otro personaje.
Este proyecto fue un gran reto creativo.
Y su logro es resultado de la colaboración.
Agradezco a las personas clave...
...que pudieron gestionar una estructura y...
...medios necesarios que permitieron crear a Stuart.
La dirección de producción...
...de la productora jefe de efectos visuales Michelle Murdocca...
...la productora ejecutiva, Debbie Denise...
...la productora digital Lydia Bottegoni...
...la productora asociada Audrea Topps-Harjo...
...y el director de producción Jody Echegaray.
La productora Jacquie Barnbrook...
...y el encargado de marketing, John Clinton.
Los equipos de artistas digitales fueron dirigidos por...
...Jim Berney, Bart Giovanetti, Jay Redd y Scott Stokdyk.
Gracias a Mike Travers, director del equipo del vestuario digital...
...y Rob Bredow, genio de los efectos de animación.
Y a Clint Hanson y Armin Bruderlin, que dieron piel a Stuart.
Bob Winter y John McGee, que dieron a Stuart su buena presencia.
Los artistas digitales y animadores fueron muchos...
...y dieron a Stuart su corazón y alma.
Nunca se lo agradeceremos bastante.
Pero quiero nombrar a los directores Eric Armstrong, Anthony La Molinara...
...y John Clark Matthews.
Además de Kevin Hudson y su equipo, que hicieron al Stuart digital.
Gracias a todos los de Imageworks...
...que trabajaron y apoyaron la producción.
Marty Kline, director de arte...
...de Imageworks.
El encargado del color fue John Nicolard.
De la coordinación de filmación, Dennis Webb.
El montaje de los efectos fue supervisado por Michael Moore.
El departamento de software fue supervisado por Amit Agrawal.
El director de software fue Evan Smith.
El departamento de arte fue dirigido por Sande Scoredos.
Los sistemas fueron supervisados por Alberto Velez...
...junto con Mary Borlik.
Gracias a Tom Hershey y Mary Bailly.
Y a Ian Kelly, que fue el operador ayudante de vídeo...
...que recordaba lo que olvidábamos.
David Stump, supervisor de imágenes digitales...
...que se pasó horas para darnos imágenes de efectos visuales.
Finalmente, John, Henry y yo estamos muy agradecidos a Don Levy...
...que ayudó a que se reconozca a Stuart por el logro que es.
Y gracias por el apoyo de la dirección ejecutiva de Imageworks...
...Ken Ralston, Tim Sarnoff, Ken Williams y Jenny Fulle.